Einleitung: Valentina Paloma Pinault ist eine weltbekannte Fotografin und Kunstkritikerin. Sie wurde in Publikationen wie The New York Times, Time, Newsweek und The Wall Street Journal vorgestellt. Ihre Arbeiten wurden im Whitney Museum of American Art, im Centre for Advanced Studies in Fine Arts und auf der Liverpool Biennale ausgestellt. Neben ihrer fotografischen Karriere unterrichtet sie auch Fotografie an der University of California, Berkeley.
Valentina Paloma Pinault wurde 1923 geboren.
Als Pionierin der Kunstfotografie gilt Valentina Paloma Pinault als eine der renommiertesten Fotografinnen ihrer Generation. Sie wurde 1923 geboren und verbrachte ihre frühe Kindheit in Buenos Aires, Argentinien. Nach dem Abitur studierte sie Fotografie an der Universität von Buenos Aires und begann als Fotojournalistin für die Lokalzeitung La Hoya zu arbeiten. 1948 heiratete sie den Fotografen Jorge García und eröffnete mit ihm ein Studio in Madrid. Von 1953 bis 1957 arbeitete sie als Assistentin von Julio Cortázar in seinem Atelier in Barcelona. Von 1957 bis zu ihrem Tod im Jahr 2009 lebte und arbeitete Pinault in Rom.
Im Jahr 1978 wurde Pinault für ihre Arbeit als Fotografin mit der renommierten Prado-Medaille ausgezeichnet. Außerdem wurden ihr mehrere Ehrentitel von verschiedenen Universitäten auf der ganzen Welt verliehen. Ihr Vermächtnis umfasst viele wegweisende Bücher wie „The Camera Lucida: A Catalogue“, „Images & Memory: Photographs by Valentina Paloma Pinault“ und „Photographs: The Collection of Valentina Paloma Pinault“.
Pinault ist ein französischer Fotograf, der auf dem Gebiet der Kunstfotografie einflussreich war.
Pinault wurde 1944 geboren und lebt seit ihrer Jugend in Frankreich. Sie begann ihre künstlerische Ausbildung an der Universität Nizza und nahm dann eine Stelle als Fotografin bei der Zeitung Unesco in Paris an. Nachdem er als Assistent mehrerer Fotografen gearbeitet hatte, wurde Pinault Anfang der 1970er Jahre ein professioneller Fotograf. Ihre Arbeit zeichnet sich durch ihren Fokus auf Komposition, Licht, Farbe und Textur aus.
1978 heiratete Pinault Pierre-Yves Cousteau und zog nach Monaco, wo sie ihre Kinder großzogen. 1992 ließen sie sich scheiden und Cousteau lebte weiterhin in Monaco, während Pinault allein in Frankreich lebte. 2006 gründete sie den Photographiepreis Prix de l’Image, der aufstrebende Fotografen finanziell unterstützt.
Pinault ist vor allem für ihre ikonischen Fotografien von Menschen und Objekten bekannt.
Pinault wurde 1881 in Turin, Italien, geboren. Nach ihrem Studium an der Venice School of Fine Arts zog sie 1906 nach Paris und wurde Teil der impressionistischen Bewegung. 1916 heiratete sie den französischen Industriellen René Pinault. Das Paar hatte zwei Kinder: Paloma (1917-2006) und Claude Pinault (1921-2008).
Zu den berühmten Fotografien von Pinault gehören Self-Portrait with a Doll (1910), A Woman Reading (1920), Youth and Love (1924), A Sunflower on a Beach Shoreline (1927), White Street Procession in Marseille (1928), La Valse des merveilles (1929) und Jazzsängerin Gertrude Stein: Her Own Life and Art (1976). Sie fotografierte auch ihren Mann, Vater, Geschwister und andere Familienmitglieder.
Sie hat viele Preise gewonnen, darunter den renommierten MoMA Award.
Valentina Paloma Pinault ist eine Pionierin der Kunstfotografie. Sie hat viele Preise gewonnen, darunter den renommierten MoMA Award, und ihre Arbeiten wurden auf der ganzen Welt ausgestellt. Neben ihrer Arbeit in der Fotografie ist Pinault auch eine Künstlerin, die sich auf Malerei und Skulptur spezialisiert hat.
Pinault wurde mit den Worten zitiert: “Ich war schon immer ein Künstler, und ich wollte nie Fotograf werden.”.
Pinaults Karriere als Künstlerin begann in den frühen 1960er Jahren, als sie noch Studentin an der University of the Arts in London war. Sie wurde bald berühmt für ihre Porträts führender britischer Künstler, und ihre Arbeiten wurden weltweit ausgestellt. Pinault hat derzeit seinen Sitz in Paris.
Was ist Kunstfotografie.
Kunstfotografie unterscheidet sich vom Fotojournalismus, also der Fotografie, die für Nachrichten verwendet wird. Fine Art Photography konzentriert sich auf Capturing die Schönheit von Kunstobjekten und Menschen, und nicht nur das Objekt selbst.
Wie fangen Sie an zu versuchen, Kunstfotografie für sich arbeiten zu lassen?
Einige Leute beginnen möglicherweise damit, dass Kunstfotografie für sie funktioniert, indem sie einzigartige Einsendungen erstellen. Dies kann das Aufnehmen interessanter und schöner Fotos beinhalten, die normalerweise nicht in anderen Genres der Fotografie aufgenommen werden. Vielleicht möchten Sie auch Ihre fotografischen Fähigkeiten einsetzen, um festzuhalten, was Sie festhalten möchten. Wenn Sie kreative Ideen für Fotos haben, versuchen Sie, sie in die Tat umzusetzen, und reichen Sie sie online oder in einem Fotowettbewerb ein.
Nutzen Sie Ihre fotografischen Fähigkeiten, um festzuhalten, was Sie festhalten möchten.
Damit Ihre Fotos als Kunstfotografie gelten, müssen Sie Ihre Fähigkeiten einsetzen, damit der Fotograf Ihr Projekt in seinen Zeitplan einpassen kann. Darüber hinaus kann es hilfreich sein, einen Fotografen zu finden, der beim Fotografieren hilft, was Sie möchten. Indem Sie mit jemandem zusammenarbeiten, der Erfahrung auf diesem Gebiet hat, können Sie bei Ihrem Projekt Zeit und Geld sparen und trotzdem die gewünschte Arbeitsqualität erhalten.
Schlussfolgerung
Der Versuch, Kunstfotografie für sich arbeiten zu lassen, kann eine Herausforderung sein. Mit der Hilfe eines Fotografen, der Ihnen helfen kann, Ihr Projekt an Ihren Zeitplan anzupassen, ist es jedoch möglich, wunderschöne Fotos zu erstellen, die Ihre Zielgruppe fesseln werden. Vielen Dank fürs Lesen!
